Branding Meaning

»We are shopping for meaning. Not for brands.« lautete
die Prämisse, unter der sich die Klasse im Wintersemester 2009/10 der Konzeption und Entwicklung visionär gesellschaftsrelevanter Brand-Ideen widmete. In drei Projektphasen entstanden sechs Projekte, die neben den Ansprüchen Nachhaltigkeit, Gemeinnützigkeit und gesellschaftliche Relevanz auch die Kriterien Innovation und herausragende Gestaltung erfüllen. Die beteiligten StudentInnen-Teams spannten thematisch den Bogen von hipper alltagstauglicher Schutzkleidung gegen Strahlung, nachhaltig modularem Lebensmittel-Packaging, einer Community basierten Plattform für Wissens-
austausch, einem Spenden lukrierenden Wuzzler zu Wiener Wasser und Wundern im öffentlichen Raum. Jede der drei Projektphasen schloss mit der Präsentation vor einem Review Board aus externen ExpertInnen sowie Lehrenden der Angewandten ab. Zu den Gästen zählten ua. Matthias Dusini (Stadtzeitung Falter), Walter Puschacher (DMC München) und Helmut Leder, Professor für Allgemeine Psychologie an der Universität Wien. Die Projekte sind noch bis 18.Juli bei The Essence 2010 im Wiener Künstlerhaus in Form von Projektionen und Publikationen zu sehen.

I am 61.260 kcal

»Das Leben ist ein ständiger Wechsel von Hunger und Sattheit. Essen ist das erste Element aller Wirtschaft, auf dem alle anderen aufbauen.« schreibt Wolf Lotter in seinem Beitrag zum Schwerpunkt »Gegessen wird immer« des Magazins brand eins.
Hunger - was bedeutet dieses Thema für Studierende? Welche Entwicklungen, Konsequenzen und Zusammenhänge sehen junge DesignerInnen für die Gesell-schaft auf sozialer, lokaler, globaler, urbaner, ländlicher, ökologischer oder wirtschaftlicher Ebene? Im Rahmen der Lehrveranstaltung »Grafik Design Grundlagen« sollte diesen Fragen nachgegangen werden und dazu ein foto- grafisches Statement als Beitrag für eine gemeinsame Publikation konzipiert und umgesetzt werden. Studierende der Klasse Kartak und Klasse Lürzer
haben dazu humorvolle, ernste und kritische Beiträge erarbeitet, die von
Jasmin Orthofer und Stephan Göschl zu der Publikation »I am 61.260 kcal« gestaltet wurden.

The Essence 2010
Mediengestaltung

Sämtliche Medien zur Ankündigung der Jahresausstellung der Angewandten, die heuer im Wiener Künstlerhaus von 23.Juni - 18.Juli stattfand, hat wie auch in den letzen Jahren ein StudentInnen Team der Klasse Kartak gestaltet. Neben Plakat, Flyer, Einladung, Banner und dem Infoscreen Video, entwickelten Tobias Egger, Stephan Göschl und Gerhard Jordan auch die Beilage »The Essence 2010« der Wiener Zeitung. Als jährliche Leistungsschau der Angewandten präsentiert die stets Ende Juni stattfindende Ausstellung herausragende Projekte und Arbeiten der einzelnen Klassen.

The Essence 2010
Infoscreen Video

Video für die Infoscreens der Wiener Linien zur Ankündigung
der Jahresausstellung im Wiener Künstlerhaus.

Black & White

Die schlicht »Black & White« betitelte Aufgabe der Lehrveranstaltung »Grafik Design Grundlagen« forderte zur Übersetzung der sechs Begriffe Raum-Störung-Rhythmus-Verfremdung-Ambivalenz-Ruhe in die Sprache der Schwarz-Weiß-Fotografie auf. Formal und inhaltlich konnten sich die Studierenden uneingeschränkt mit der Aufgabe auseinandersetzen, die einzige Vorgabe bestand in der Farbgestaltung. Für die Serie »Hausordnung« hat Stephan Göschl die Fassade eines Wohnhauses in der Praterstraße soweit manipuliert, bis jedes einzelne Stichwort seine bildliche Entsprechung fand.

Alumnigespräche

Die Klasse für Grafik Design fördert das Netzwerk und den Austausch Studierende – Lehrende – Absolvierende. Die Einladung von Absolvierenden der Klasse, die in Österreich und international arbeiten, zu Alumnigesprächen, etabliert die Klasse als »Meeting Point« und Schnittstelle von künstlerischem Labor und Designszene. Bisher waren zu Gast:

Johannes Lang, Wien http://www.langustefonts.com

Kasimir Reimann, Wien http://www.kasimirreimann.de

Astrid Feldner, Oslo www.astridfeldner.at

Christof Nardin, Wien http://christofnardin.com

Grafist 14
International Istanbul Graphic Design Week

Bereits zum zweiten Mal reisten zwei Studierende der Klasse
nach Istanbul um an der »International Istanbul Graphic Design Week« teilzunehmen. Die Grafist wird seit 1997 jährlich von der Mimar Sinan Fine Arts University in Kooperation mit ICOGRADA und der Turkish Society of Graphic Designers veranstaltet, und lädt zu einem einwöchigen Expertinnen Austausch in die Metropole am Bosporus. Workshops, Seminare und Ausstellungen füllen das Programm mit dem Ziel einen intensiven Austausch über aktuelle Design-
kriterien und -visionen zwischen internationalen und türkischen Grafik DesignerInnen und StudentInnen anzuregen. Malin Schoenberg und Marie Fegerl produzierten im Zuge ihrer Teilnahme an der Grafist 14 die Publikation »Hömhöröm«, in der die beiden die Eindrücke des Aufenthalts mit Klischees und einem Augenzwinkern zu einem provokativen Märchen verarbeiteten.

Das Unheimliche

Zur Themenstellung »Das Unheimliche« entstanden, mit der Unterstützung von Workshops des österreichischen Fotografen
Bernd Preiml und des israelischen Typografen Oded Ezer,
fotografische, filmische, skulpturale und typografische Experimente.
Bei der Jahresausstellung »The Essence 2009« wurde eine Auswahl
der sehr persönlichen Projekte präsentiert.

The Essence 2009
Video zur Ausstellung

Das Video zeigt den Ausstellungsbeitrag der Klasse Kartak zum Thema »Das Unheimliche« anlässlich der Jahresausstellung der Universität
für angewandte Kunst.

The Essence 2009
Mediengestaltung

Für die Mediengestaltung von »The Essence 2009«, der Jahres- ausstellung der Universität für angewandte Kunst, wurde die angriffslustige Kampagne von Laurenz Feinig und Tobias Egger ausgewählt. Die rein typografische Arbeit der beiden verbindet auf ironisch provokative Weise zeitgenössische Kunst mit aktueller Krise, Farb- und Schriftwahl unterstreichen den klar politischen Zugang.
Neben Plakaten, Flyern, Einladungen, einem Infoscreen Video und Bodenmarkierungen für den öffenlichen Raum, entwickelten die beiden auch das Leitsystem in den Ausstellungsräumen und gestalteten die 45-seitige Beilage "The Essence 2009" der Wiener Zeitung.

The Essence 2009
Infoscreen Video

Ein Video für die Infoscreens der Wiener U-Bahnen von Laurenz Feinig und Tobias Egger.

Wiener Zeitung
Beilage »The Essence 2009«

Der Katalog zu »The Essence 2009« erschien heuer erstmals in Form einer Beilage zur Wiener Zeitung. Laurenz Feinig und Tobias Egger haben, im Zuge des Mediendesigns für die Jahresausstellung der Angewandten, auch die Gestaltung der 45-seitigen Zeitungsbeilage übernommen.

Stiegl Bierbrauerei Etiketten
»Heima(r)t«

»Hirschgeweih, Gartenzwerg und Kuckucksuhr sind zurück. Und zwar schicker und salonfähiger als je zuvor«, hieß es im Briefing zum dritten Etiketten-Wettbewerb der Bierbrauerei Stiegl in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst. Das Thema diesmal lautete »Heima(r)t«, gesucht wurden zwölf Etiketten für eine romantisch kitschige Edition mit klarem Österreichkontext. Aus zahlreichen ironischen Entwürfen der Klasse Kartak fiel die Wahl der Jury auf diese sechs Sujets.

Show Angewandte 09

Die Mediengestaltung für die »Show Angewandte 09« wurde, nach dem großen Erfolg 2008, auch heuer wieder von Studierenden der Klasse Kartak entwickelt. Für die diesjährige Diplompräsentation der Modeklasse galt es die Plakate, Flyer, Tickets und das Programmheft auf Basis eines Sujets des Künstlers Erwin Wurm zu gestalten. Die Jury entschied sich für Gudrun Olsens modulares Konzept, das vier Einzelplakate zu einem Plakat im Format A0 zusammenfügt. Die Plakatteile wurden vorab als Teaser plakatiert, das komplette Poster erst kurz vor der Show.

»Show 09« Infoscreen Video

Video von Gudrun Olsen für die Infoscreens der Wiener U-Bahnlinien.

Globale Währung

In dreier Teams aus verschiedenen Jahrgängen sollte die komplexe Aufgabe eine globale Währung zu konzipieren und zu gestalten gemeistert werden. Kern der Aufgabe war die Suche nach einer Botschaft, die durch die Währung transportiert werden sollte. Diese Botschaft in allen Anwendungen der globalen Währung stringent sichtbar zu machen stellte eine weitere Anforderung dar.

Story Telling und Animation

Im Wintersemester 08/09 galt es für die Studierenden einen Film inhaltlich zu entwickeln und mit frei gewählten Animationstechniken zu gestalten. Die Themen »Mauern«, »Kindheit« und »Denken schafft Materie« standen zur Wahl. Ein kürzerer Film mit dreißig Sekunden und eine längere Arbeit mit mindestens neunzig Sekunden Länge sollte entstehen.
Begleitend fanden ein Storytelling / Creative Writing Workshop von Hilde Berger, ein Storyboard Workshop von Ander Pecher sowie ein Vortrag über den Sperrwall in Israel von Tal Adler statt.

»Gender – Identity«

Im Rahmen der Lehrveranstaltung »Grundlagen der Gestaltung
im Grafik Design« stand das Thema »Gender – Identity« auf dem Programm.
Die Gestaltung einer fotografischen Reflexion dieses Themas war gefragt.
Ein visuelles Statement, das Position bezieht, sollte in einem frei wählbaren Medium entwickelt werden. Christian Schlager interviewte und portraitierte Freunde zum Stichwort »Gender«, und nahm deren Reaktion als Anstoß für
sein Buch. Das erste sichtbare Bild jeder Doppelseite zeigt das verwischte Porträt einer Person, und verweist auf gesellschaftliche Rollenbilder. Reisst man die Seite an der Aussenkante auf, öffnet sich der Blick hinter die Fassade. Die fokussierten Porträts hat Christian Schlager mit eigenen themenbezogenen Texten und Textpassagen von Gustav, Blumfeld und Reinald Goetz ergänzt.

Eszter Kapitany
»Subtown«

Eszter Kapitanys Buch »Subtown« erzählt eine fiktive in der unterirdischen Metrowelt angesiedelte Detektivgeschichte rund um den helden-
haften aber introvertierten Privatdetektiv Peter Gocchi. In dem inhaltlich und gestalterisch bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Kleinroman mischt sich eine düstere Märchenwelt mit bekannten klassischen Noir-Elementen. In den sieben Kapitel der imaginären Metroreise begegnet Peter Gocchi neben bösartigen kleinen Mäusen vielen seltsamen Gestalten. Die weibliche Hauptrolle übernimmt die Revolutionärin Helga, die das Ziel hat die künstliche Metrowelt von GTA (Global Transit Authority) in die Luft zu sprengen. Das Happy End, wie auch den Rest der von der Jury ausgezeichneten Diplomarbeit, hat Eszter Kapitany sehr detailreich in Mischtechnik illustriert.

Patrick Bonato
»Das Bunte Buch verhaltensgestörter Tiere«

In Österreich leben 2.070.000 Katzen, 720.000 Hunde, 220.000 Stubenvögel, 580.000 Nager und Kaninchen sowie 4,06 Millionen Aquarien- und Teichfische. Und beinahe ebenso viele Tierhalter. Trotzdem bieten nur 17 Tierpsychologen ihre Dienste an. Wieviele Haustiere deren Hilfe benötigen würden, weiß niemand. Für »Das bunte Buch verhaltensgestörter Tiere« erklärten sich sechs Tierpsychologen aus Österreich und der Schweiz zu
einem Interview über ihre Arbeit bereit. In seiner mit Auszeichnung
bestandenen Diplomarbeit hat Patrick Bonato die fünf spannendsten Patientenfälle aufgearbeitet, erklärt und illustriert.

Martin Wunderer
»Design Award Awards«

Martin Wunderer beschäftigte sich für sein Diplom mit dem
Thema Design Awards. Allein im Bereich Grafik Design gibt es mittlerweile
über hundert Auszeichnungen, deren Bedeutung und Qualität für die Designer-Innen selbst oft schwer zu beurteilen sind. Um sich selbst und anderen Überblick und Orientierung im Awards-Dickicht zu verschaffen, entwickelte Wunderer »Design Award Awards«, einen unabhängigen Wettbewerb, der besonders funktionale oder innovative Bewertungssysteme im Grafik Design auszeichnet.

Gudrun Olsen
»Looking-Glass«

Gudrun Olsens Diplomarbeit »Looking-Glass« ist ein subjektives Wien Portrait, das den Blick auf die Fenster der Stadt lenkt. Entlang einer geraden, quer durch den Stadtplan gezogenen Linie hat Gudrun Olsen Wien
vom westlichen bis zum östlichen Stadtrand durchwandert. Ziel der Exkursion: In vorher festgelegten, gleichmäßigen Abständen Privatfenster zu zeichnen. Gudrun Olsen konzentriert so den Blick auf ein Detail der Stadt, in dem sich öffentliches wie privates Leben spiegelt. Die Ergebnisse ihrer Wien Erkundung präsentiert Gudrun Olsen in dem Buch »Looking Glass« als Serie von 45 detaillierten Zeichnungen.

Annika Rytterhag
»Thrombophilia«

Mit dem Ziel ein erhöhtes Bewusstsein für die Risiken und Auswirkungen venöser Thrombosen zu schaffen, hat Annika Rytterhag im Rahmen ihrer Diplomarbeit eine Website zum Thema Thrombophilia konzipiert. Thrombophilia ist ein Sammelbegriff für mehrere häufig vorkommende genetische Defekte, die das Risiko venöse Thrombosen zu bilden erhöhen. Mittels persönlicher Erzählungen von Betroffenen und inszenierten Familienfotos präsentiert Annika Rytterhags Website ein vielschichtiges Portrait dieser Krankheit. Das von den Protagonistinnen getragene Kostüm zeigt die Risikozonen und stellt die Alltäglichkeit der abgebildeten Situationen durch die visuelle Anwesenheit der Krankheit in Frage.

Vedran Pilipovic
»Chronomyth«

Für sein Diplom startete Vedran Pilipovic ein typografisches Experiment: Unter der Bezeichnung Chronomyth entwickelte er abstrakte typografische Zeichensysteme, Videofonts, die literarische Texte auf Basis
ihrer inner- und zwischentextlichen Strukturen und Verweise in eine rhythmische Visualität übersetzen. Zur Veranschaulichung produzierte Vederan Pilipovic vier unterschiedliche abstrakte Animationen, die literarische Werke wie zB. 100 Jahre Einsamkeit von Gabriel García Márquez oder The Sound and the Fury von William Faulkner einer strukturellen Visualisierung unterziehen.

Videos
»Chronomyth«

by Vedran Pilipovic

Leonie Lawniczak
»Standby-Bye«

Stets zu Diensten und allzeit bereit – das ist Standby.
Leonie Lawniczak nimmt in ihrer Diplomarbeit den Energieverbrauch
von Geräten im Standby Modus kritisch unter die Lupe, und entlarvt den vermeintlichen Ruhezustand als unterschätzten Energieschlucker – 10%
des Jahresstromverbrauchs gehen auf Standby-Kosten. Ein Impuls-Videoclip und eine Webpage, auf der man sich seinen persönlichen Standby Verbrauch ausrechnen kann, sollen das kritische Bewusstsein der KonsumentInnen schärfen, und dazu motivieren Druck auf Hersteller und Händler auszuüben.

Video
»Standby-Bye«

by Leonie Lawniczak

Karin Freinhofer
»Ich und mein Planet«

Karin Freinhofers Social Design Projekt »Ich und mein Planet«
zielt auf die Auseinandersetzung mit globalen umwelt- und sozialpolitischen Themen wie z.B. Armut, Klimawandel, Überbevölkerung etc. ab. »Ich und
mein Planet« arbeitet mit Workshops direkt an den Schulen, um möglichst viele Kinder – aber auch deren Familien - aus unterschiedlichen sozialen Schichten zu erreichen. Die inhaltliche und gestalterische Auseinandersetzung mit den großen Problemen unserer Zeit soll es Schulkindern ermöglichen, bewusstere Entscheidungen zu treffen und als Teil eines großen und komplexen Systems aktiv zu werden. Ziel des Projekts ist Schulkinder umfassend zu informieren, zur Diskussion anzuregen und ihnen dabei zu helfen, aktive und verantwortungsvolle Mitglieder der Gesellschaft zu sein.

Anna Kasnyik
»Second Hand Stories«

Anna Kasnyiks Diplomarbeit widmet sich »alltäglichen Wundern«,
die sie in Form anekdotischer Nachrichten aus dem Internet filtert. Entstanden ist das von Anna Kasnyik konzipierte und illustrierte Buch »Second Hand Stories«, für das der ungarische Schriftsteller Iván Szabó neun Novellen, auf Basis neun wundersam wahrer Geschichten aus Anna Kasnyiks Fundus, verfasst hat. Das Buch wurde für die Illustrative 09 in der Kategorie Buchkunst nominiert.

Natalie Dietrich
»Phantom Cooking«

»Phantom Cooking – Kochen nach Indizien« ist eine Spurensuche nach den Personen und ihrer Geschichte hinter den Einkäufen. Mit jedem einzelnen Kassabeleg, der im Einkaufswagen zurückbleibt, hinterlässt der Mensch regelmäßig Spuren. Aus diesen Fundstücken wurden in 20 Kurzgeschichten individuelle Rezepte erstellt, die Natalie Dietrich in einem inhaltlich und optisch unterhaltsamen Kochbuch präsentiert.

Yanyan Li
»Voice Print«

Yanyan Lis Projekt befasst sich mit dem Phänomen der Lautmalerei. Sechzehn Menschen mit unterschiedlicher Muttersprache hat Yanyan Li beim Lautmalen dokumentiert. Entstanden ist eine Videoinstallation, die zeigt wie sechzehn Menschen simultan Begriffe wie zB. Auto oder Vogel auf Basis verschiedener Sprachen imitieren. Die Komposition der einzelnen Videos lässt den Eindruck eines Chors entstehen, der Solo, Trio, Männer- und Frauenchor Sequenzen hörbar macht.

Shanna Danek
»Qi – Brettspiel«

Das von Shanna Danek entwickelte und gestaltete Gesellschaftsspiel »Qi« sensibilisiert den Umgang mit eigenen Emotionen und bietet neben Spaß am Spiel durch Aktionsaufgaben, einen kleinen Einblick in die Welt der Traditionellen Chinesischen Medizin. Ziel des Spiels »Qi« ist, Blockaden zu lösen und auf spielerische Art sich selbst besser kennenzulernen.

Alexander Wiederin
»Alles Liebe«

Alexander Wiederin gründete 2001 das Buero New York und gestaltet seither als dessen Creative Director sämtliche Editorials ua. von Tempo, Glamour, ELLE (Italien), Vogue Homme International, Big Magazine und Ten. Er ist Mitbegründer der amerikanischen Kultzeitschrift »Another Magazine« und für das Redesign von »Dazed und Confused« verantwortlich. Zu den Kunden von Buero New York zählen ua. Jill Stuart Fashion and Fragrance, Vivienne Westwood, Sonia Rykiel, Rocawear, H&M, Gai Mattiolo, Cartier, Max Mara, Baume & Mercier und Samsonite Black Label.
Mit dem Auftrag als Jurymitglied die Diplomarbeiten der Klasse unter die Lupe zu nehmen, wurde Alexander Wiederin extra aus New York eingeflogen. Unter dem Titel »Alles Liebe« hielt er im Zuge seines Wienbesuchs auch einen öffentlichen Vortrag an der Angewandten, und präsentiert einen Querschnitt seiner Projekte.

Strukt
»Extended Canvas«

Gregor Hofbauer und Andreas Koller vom Wiener Design Studio Strukt zeigten in ihrem Vortrag »Extended Canvas« aktuelle Beispiele von Projektions- und Interaktionstechniken, die es GestalterInnen ermöglichen,
über den Leinwandrand hinaus zu denken. Das Design Studio Stukt wurde 2007 von Thomas Hitthaler, Gregor Hofbauer, Andreas Koller, Wolfgang F. Maier und Tanja Tomic gegründet. Strukt schafft interaktive Medieninstallationen und entwickelt Designkonzepte für Kunden im kommerziellen und kulturellen Event-, Ausstellungs- und Performancebereich.

Norbert Kettner
»Die Marke Wien«

Anlässlich des Semesterthemas »Branding Meaning« beleuchtete Norbert Kettner, Wien Tourismus Geschäftsführer, in seinem Vortrag »Die Marke Wien« Aspekte des Stadtmarketings, und stellte uns die neue von Jung von Matt/Donau entwickelte Werbelinie der Stadt vor.

Typografie Workshop
Peter Bilak und Erwin K. Bauer

Im Rahmen der Vienna Design Week war der niederländisch- slowakische Typograf Peter Bilak an der Angewandten zu Gast. Neben dem öffentlichen Vortrag über seinen Zugang zur Schriftgestaltung mit dem Titel »On Typography and unrelated matter«, hielt Peter Bilak auch einen zwei-tägigen Workshop mit den StudentInnen der Klasse Kartak ab. Nach dem ersten Workshoptag an der Angewandten waren Peter Bilak und die StudentInnen der Klasse Kartak im Schaulabor der Vienna Design Week in der Kunsthalle am Karlsplatz zu Gast, wo sie ihre experimentelle Arbeit zu Typografie in einer öffentlichen Laborsituation fortsetzten.

Hartmut Esslinger
»Macht und Ohnmacht der Marken«

Hartmut Esslinger, Produktdesigner, Geschäftsführer von frog design und Professor der Industrie Design Klasse 2, hielt als Kick-off zum Semesterthema »Branding Meaning« einen Vortrag über »Macht und Ohnmacht der Marken« in der Klasse. frog design arbeitet in den Bereichen Produktdesign, Branding und Gestaltung von Multimedia Anwendungen für Marktführer wie zB. Apple, Microsoft, Disney, Lufthansa, MTV, DELL und Siemens. Das Unternehmen, das mit Studios in den USA, Europa und Asien
als »global innovation firm« agiert, prägt/e Form und Funktion vieler
unserer digitalen und analogen Alltagshilfen.

Grafisches Büro
»Grafische Revue«

Mit dem Vortrag »Grafische Revue« illustrierte das Grafische Büro die Wege und Irrwege des grafischen Entwerfens anhand von Recherchematerial, Skizzen und Präsentationsmaterialien. Gezeigt wurden u.a. Arbeiten für das Schauspielhaus Wien, mobilkom Austria, Art/Brut Center gugging, 6-7... festival und EOOS.

Oded Ezer
»The Typographer´s Guide
to the Galaxy«

Im Rahmen des zweitägigen Workshops, den der israelische Typograf Oded Ezer in der Klasse Kartak abhielt, fand auch ein öffentlicher Vortrag inklusive Buchpräsentation statt. Das Buch »Oded Ezer – The Typographer's Guide to the Galaxy« präsentiert die typografischen Experimente und experimentellen Typografien des visionären israelischen Künstlers und Designers, und ist im Mai im deutschen Gestalten Verlag erschienen.

»Das Unheimliche«
Workshop mit Oded Ezer

Oded Ezer besuchte die Klasse um mit den Studierenden in einem zweitägigen Workshop zum Semesterthema »Das Unheimliche« zu arbeiten. Der israelische Typograf steht für eine sehr experimentelle Gestaltungsphilo-sophie, und ist durch spektakuläre Projekte, wie die mit Fäden durchzogenen »Tortured Letters« oder das im Museum of Modern Art NY gezeigte Spermien Alphabet »Typosperm«, international bekannt.

Susanne Dechant
»Stichprobe: Typografin«

Susanne Dechant zeigt in ihrem Vortrag die Rolle und Wahrnehmung von Frauen in der Typografie auf, und überprüft die proportionale Verteilung von Gender und Industrie. Gängige Klischees von der Minderheit der aktiven Schriftgestalterinnen in der Gestaltungsbranche werden untersucht, und mit konträr verlaufenden Ergebnissen widerlegt.

Lichtwitz
»Wir müssen uns überall einmischen«

Vortrag
Das Büro für visuelle Kommunikation wurde 2008 zum vierten Mal
mit dem Joseph Binder Award ausgezeichnet, und konnte sich 2009
über eine silberne und eine bronzene Venus des Creativ Club Austria (CCA) freuen. Zu den Auftraggebern von Lichtwitz zählen ua. das Wien Museum, das Grazer Kunsthaus, die Vienna Film Comission und Universal Music Austria.

Victor Malsy
»Wie werde ich ein verdammt
guter Buchgestalter«

Viktor Malsy ist Professor für Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Düsseldorf mit den Schwerpunkten Buchgestaltung und Typografie, und betreibt seit 1991 gemeinsam mit Philip Teufel die Agentur malsyteufel mit Fokus auf Ausstellungs-, Buch- und Corporate Design.

Tal Adler
»Israel and the wall«

Anlässlich des Themas »Mauern«, das beim Schwerpunkt »Story Telling und Animation« zur Wahl stand, besuchte Tal Adler die Klasse um über den Sperrwall zwischen Israel und Palästina anhand persönlicher Erfahrungen und politischer Hintergründe zu berichten.
Tal Adler ist israelischer Künstler, Aktivist und Kurator und lebt in Tel Aviv und Wien.

»Why Publish?«
Workshop mit
Urs Lehni und Stefan Marx

Der Workshop »Why Publish?« von Urs Lehni und Stefan Marx beschäftigte sich mit dem Phänomen des »Independent Publishing«. Inhalt, Gestaltung, Produktion und Distribution werden hier durch Motivation des autonomen Publizierens und dem Do-It-Yourself-Gedanken gemeistert. Im Rahmen eines dreitägigen Workshops entstand auf Basis des Themas »Interview« eine kollektive Publikation, die ein Kapitel pro StudentIn umfasst, und mit dem Fotokopierer der Klasse produziert wurde.

Stefan Sagmeister
»Dinge, die ich bisher
im Leben gelernt habe«

Stefan Sagmeister, Angewandten Absolvent und Grafik Design Ikone, kehrte erstmals an seine Ausbildungsstätte zurück, um einen Vortrag über »Dinge, die ich bisher im Leben gelernt habe« zu halten.
Zur Ankündigung seines Besuchs fiel die Wahl auf Patrick Bonatos humorvollen Plakatentwurf, der auf das Image Sagmeisters als Design-Guru Bezug nimmt, und sich an der Ästhetik von Abenteuer- und Erkenntnisreisepostern bedient. Weitere Plakatentwürfe wurden im Zuge des Vortrags im DG ausgestellt, und vom Guru persönlich unter die Lupe genommen.