Story Telling und Animation

01 2009 — 

Im Wintersemester 08/09 galt es für die Studierenden einen Film inhaltlich zu entwickeln und mit frei gewählten Animationstechniken zu gestalten. Die Themen »Mauern«, »Kindheit« und »Denken schafft Materie« standen zur Wahl. Ein kürzerer Film mit dreißig Sekunden und eine längere Arbeit mit mindestens neunzig Sekunden Länge sollte entstehen.
Begleitend fanden ein Storytelling / Creative Writing Workshop von Hilde Berger, ein Storyboard Workshop von Ander Pecher sowie ein Vortrag über den Sperrwall in Israel von Tal Adler statt.

Story Telling and Animation

In the winter semester 08/09 the students had to develop a storyboard for a film and realize it with the animation technology of their choice. The available thematic options included »Walls«, »Childhood« and »Thinking creates matter«. What they had to produce was a short film of thirty seconds and a longer one of at least ninety seconds. This was accompanied by a storytelling / creative writing workshop conducted by Hilde Berger, a storyboard workshop by Ander Pecher and a lecture about the Security Wall in Israel which was held by Tal Adler.

Das Unheimliche

07 2009 — 

Zur Themenstellung »Das Unheimliche« entstanden, mit der Unterstützung von Workshops des österreichischen Fotografen
Bernd Preiml und des israelischen Typografen Oded Ezer,
fotografische, filmische, skulpturale und typografische Experimente.
Bei der Jahresausstellung »The Essence 2009« wurde eine Auswahl
der sehr persönlichen Projekte präsentiert.

The Uncanny

Supported by workshops conducted by the Austrian photographer Bernd Preiml and the Israeli typographer Oded Ezer photographic, filmic, sculptural and typographic experiments were started on the topic of The Uncanny. A selection of the very personal projects was presented in the frame of the exhibition The Essence 2009.

Wiener Zeitung
Beilage

05 2008 — 

2008 präsentierte sich die Angewandte in einer Beilage der Wiener Zeitung und stellte anhand ausgewählter Projekte die Arbeit der einzelnen Klassen vor. Das Erscheinungsbild der Beilage gestalteten Tobias Egger und Martin Wunderer. Ihr Konzept ordnet jeder Klasse eine Cover-Zeile zu, und veranschaulicht die Vielfältigkeit der künstlerisch-wissenschaftlichen Zugänge an der Universität.

Wiener Zeitung Supplement

In 2008 the University of Applied Arts Vienna presented itself in a supplement to the Wiener Zeitung and introduced the work of the individual classes on the basis of select projects. The supplement’s layout was created by Tobias Egger and Martin Wunderer. Their concept allocated a cover line to each class and visualizes the diversity of artistic and scientific approaches at the University.

Stiegl Bierbrauerei Etiketten
»Born to be wild«

12 2008 — 

»Born to be wild« war das Motto des Etiketten Wettbewerbs, den die Bierbrauerei Stiegl zum wiederholten Mal an der Angewandten unter den drei Klassen Druckgrafik, Malerei, Tapisserie und Animationsfilm und Grafik Design ausschrieb. Unter den 12 Gewinnern waren die StudentInnen der Klasse Kartak diesmal gleich fünffach vertreten.

Stiegl Brewery Labels »Born to be wild«

»Born to be wild« was the motto of the label competition that the Stiegl Brewery held again at the Angewandte for the students of the three classes of Printmaking / Painting ,Tapestry and Animation Film / Graphic Design. This time there were even five students from the Kartak class among the twelve winners.

Show Angewandte 08

06 2008 — 

Die Studierenden wurden vor die Aufgabe gestellt das Mediendesign
für die Präsentation der Modeklasse der Angewandten zu entwickeln. Neben der Gestaltung von Plakat, Einladung und Ticket, galt es bei der Konzeption des Programmheftes, den unterschiedlichen Settings und Herangehensweisen der Diplomprojekte Raum zu geben.
Silke Koecks Konzept der brennenden Jeans wurde von der Jury als
starkes und klares Statement bewertet und zur Realisierung ausgewählt.

Show Angewandte 08

The students were given the task of developing the media design for the presentation of the fashion class of the Angewandte. Besides designing the poster, the invitation card and the ticket the students had to provide space for the different settings and approaches of the individual diploma projects in the design and layout of the program folder. Silke Koeck’s concept of the burning jeans was regarded as a strong and clear statement by the jury and selected for realization.

The Essence 2009
Infoscreen Video

06 2009 — 

Ein Video für die Infoscreens der Wiener U-Bahnen von Laurenz Feinig und Tobias Egger.

The Essence 2009 Infoscreen Video

The video by Laurenz Feinig and Tobias Egger announcing the annual exhibition of the Angewandte was presented on the info screens of the Vienna subways.

Show Angewandte 09

06 2009 — 

Die Mediengestaltung für die »Show Angewandte 09« wurde, nach dem großen Erfolg 2008, auch heuer wieder von Studierenden der Klasse Kartak entwickelt. Für die diesjährige Diplompräsentation der Modeklasse galt es die Plakate, Flyer, Tickets und das Programmheft auf Basis eines Sujets des Künstlers Erwin Wurm zu gestalten. Die Jury entschied sich für Gudrun Olsens modulares Konzept, das vier Einzelplakate zu einem Plakat im Format A0 zusammenfügt. Die Plakatteile wurden vorab als Teaser plakatiert, das komplette Poster erst kurz vor der Show.

Show Angewandte 09

After the big success in 2008 the media design for the »Show Angewandte 09« was again conceived by the students of the Kartak class. Based on a template created by the visual artist Erwin Wurm they had to design posters, flyers, tickets and the program folder for the diploma show of the fashion class of the university. The jury picked Gudrun Olsen’s clever design, which allows combining four individual posters that eventually make up one A0 format poster.

The Essence 2009
Mediengestaltung

06 2009 — 

Für die Mediengestaltung von »The Essence 2009«, der Jahres- ausstellung der Universität für angewandte Kunst, wurde die angriffslustige Kampagne von Laurenz Feinig und Tobias Egger ausgewählt. Die rein typografische Arbeit der beiden verbindet auf ironisch provokative Weise zeitgenössische Kunst mit aktueller Krise, Farb- und Schriftwahl unterstreichen den klar politischen Zugang.
Neben Plakaten, Flyern, Einladungen, einem Infoscreen Video und Bodenmarkierungen für den öffenlichen Raum, entwickelten die beiden auch das Leitsystem in den Ausstellungsräumen und gestalteten die 45-seitige Beilage "The Essence 2009" der Wiener Zeitung.

The Essence 2009 Media Design

For the media design of »The Essence 2009«, the annual exhibition of the University of Applied Arts Vienna, the quite aggressive campaign by Laurenz Feinig and Tobias Egger was chosen. This purely typographic piece joins contemporary art and the current crisis in an ironical and provocative way and the choice of colours and fonts clearly underpins the political approach. Besides posters, flyers, invitation cards, info screen video and ground markings for the public space the two students also developed the guiding system in the exhibition space and designed the 45-page supplement The Essence 2009 in the Wiener Zeitung.

Globale Währung

03 2009 — 

In dreier Teams aus verschiedenen Jahrgängen sollte die komplexe Aufgabe eine globale Währung zu konzipieren und zu gestalten gemeistert werden. Kern der Aufgabe war die Suche nach einer Botschaft, die durch die Währung transportiert werden sollte. Diese Botschaft in allen Anwendungen der globalen Währung stringent sichtbar zu machen stellte eine weitere Anforderung dar.

Global Currency

Teams of three from consisting of members from different years had to master the complex task of conceiving and designing a global currency. At the core of the task there was the search for a message which had to be conveyed by the currency. To make this message stringently visible in all applications of the global currency was a further requirement.

The Essence 2008
Infoscreen Video

06 2008 — 

Nick Kapros und Philip Samhabers Video zur Ankündigung der Jahresausstellung der Angewandten für die Infoscreens in den
Wiener U-Bahnen.

The Essence 2008 Infoscreen Video

Nick Kapros and Philip Samhaber‘s video announcing the annual exhibition of the Angewandte was presented on the info screens of the Vienna subways.

The Essence 2008 Mediengestaltung

06 2008 — 

Die Medien zur Ankündigung von »The Essence«, der Jahresausstellung der Angewandten im Wiener MAK, wurden 2008 von Nick Kapros und Phil Samhaber gestaltet. Nach der abstrakt gehaltenen »The Essence« Mediengestaltung der beiden Vorjahre, bedienten sich die beiden einer sehr konkreten Bildsprache: Ihr Sujet lässt die Universität meteoriten-
gleich ins Museum stürzen, Ausbildungs- und Ausstellungsort werden kurzerhand fusioniert.

The Essence 2008 Media Design

In 2008 the promotion media for »The Essence«, the annual exhibition organized by the University of Applied Arts Vienna in the MAK, Vienna, were designed by Nick Kapros and Phil Samhaber.
After the rather abstract »The Essence« media design of the two previous years, Kapros and Samhaber employed highly concrete
visual codes: In their contribution they let the university crash into the museum like a meteor; so educational institution and gallery space are fused on the spot.

Wiener Zeitung
Beilage »The Essence 2009«

06 2009 — 

Der Katalog zu »The Essence 2009« erschien heuer erstmals in Form einer Beilage zur Wiener Zeitung. Laurenz Feinig und Tobias Egger haben, im Zuge des Mediendesigns für die Jahresausstellung der Angewandten, auch die Gestaltung der 45-seitigen Zeitungsbeilage übernommen.

Wiener Zeitung Supplement »The Essence 2009«

For the first time the catalogue for the exhibition »The Essence 2009« was published in a supplement to the Wiener Zeitung. The supplements design was developed by Laurenz Feinig and Tobias Egger.

»Show 09« Infoscreen Video

06 2009 — 

Video von Gudrun Olsen für die Infoscreens der Wiener U-Bahnlinien.

»Show 09« Infoscreen Video

Video by Gudrun Olsen for the info screens of the Vienna subways.

The Essence 2009
Video zur Ausstellung

07 2009 — 

Das Video zeigt den Ausstellungsbeitrag der Klasse Kartak zum Thema »Das Unheimliche« anlässlich der Jahresausstellung der Universität
für angewandte Kunst.

The Essence 2009
Exhibition Video

The video shows the contribution of the Kartak class on the topic of »The Uncanny“ presented at the annual exhibition of the University of Applied Arts.

»Gender – Identity«

01 2009 — 

Im Rahmen der Lehrveranstaltung »Grundlagen der Gestaltung
im Grafik Design« stand das Thema »Gender – Identity« auf dem Programm.
Die Gestaltung einer fotografischen Reflexion dieses Themas war gefragt.
Ein visuelles Statement, das Position bezieht, sollte in einem frei wählbaren Medium entwickelt werden. Christian Schlager interviewte und portraitierte Freunde zum Stichwort »Gender«, und nahm deren Reaktion als Anstoß für
sein Buch. Das erste sichtbare Bild jeder Doppelseite zeigt das verwischte Porträt einer Person, und verweist auf gesellschaftliche Rollenbilder. Reisst man die Seite an der Aussenkante auf, öffnet sich der Blick hinter die Fassade. Die fokussierten Porträts hat Christian Schlager mit eigenen themenbezogenen Texten und Textpassagen von Gustav, Blumfeld und Reinald Goetz ergänzt.

»Gender – Identity«

The topic Gender Identity played a large role in the course »Basics in Graphic Design«. The assignment was a photographic treatment of the topic. The students were asked to develop a visual statement in the medium of their choice. Christian Schlager interviewed and made portraits of friends, using their reactions to the word 'gender' as a basis for his book. The first visible image on each double page spread shows the blurred portrait of a person, and refers to images of roles in society. Tear the page open from the edge, and you are given a glimpse behind the facade. The focused portraits are complemented by Christain Schlager's original texts on the topic and lyrics by Gustav, Blumfeld and Reinald Goetz.

Kommunikationsguerilla

06 2008 — 

Im Zuge des Semesterthemas »Kommunikationsguerilla« nutzten die Studierenden auf subversiv aktionistische Art den öffentlichen Raum, um aktuelle gesellschaftliche Themen zu hinterfragen. Die im öffentlichen Raum realisierten Aktionen wurden im Rahmen der Ausstellung »The Essence 2008« in Form von zehn Installationen präsentiert. Das Ausstellungskonzept von Malin Schoenberg, Agnes Steiner und Tobias Egger nahm auf die thematischen Anforderungen Bezug, und platzierte die Arbeiten, umgeben von losem blauen Granulat, dezentral im Ausstellungsraum.

Communication Guerilla

Under the motto of the semester’s focal theme, »Communication Guerilla«, the students made use of the public space in a subversive and actionist manner in order to question current social issues. The actions realized in public space were presented in the frame of the exhibition »The Essence 2008« in the form of ten installations. The exhibition concept, which was conceived by Malin Schoenberg, Agnes Steiner and Tobias Egger referred to the requirements of the subject matter and the works were placed, surrounded by loosely scattered blue granulate material, in a decentralized way all over the gallery space.

Equal Pay Day Videos

01 2008 — 

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Artefakte einer möglichen Zukunft

02 2008 — 

Die Erde in 33 Jahren und 33 Tagen. Die Studierenden starteten eine Reise in die Zukunft, im Gepäck die Aufgabe Artefakte, Beweise der Zeitreise, in die Gegenwart mitzubringen. Die Souvenirs sollten im hier und jetzt zeigen, welche Realität uns erwarten könnte. Der 2007 veröffentlichte GEO 4 Bericht, eine umfassende Zustandsbeschreibung der globalen Umwelt, diente dabei als Ausgangspunkt für die Tour.

Nähere Infos zum Projekt »Strahlende Aussichten« auf http://strahlendeaussichten.eu

Artifacts from a possible future

The Earth in 33 years and 33 days.The students took off to a journey to the future with the task to bring back artifacts, proofs of their time travel, to the present. The souvenirs should show which future reality could be expected. The GEO 4 report, which was published in 2007 to give a detailed description of the condition of our global environment, served as a starting point for the tour.

Equal Pay Day

01 2008 — 

Der Equal Pay Day findet jährlich am 27.September statt, und macht auf die Tatsache aufmerksam, dass Frauen immer noch weniger Lohn für gleiche Arbeit beziehen – in Österreich beträgt die Lohndifferenz sogar 18%. Statistisch gesehen arbeiten Frauen daher ab 27.September gratis, denn Männer haben ab diesem Tag jenes Einkommen erreicht, das Frauen erst mit Jahresende erzielen werden. Die StudentInnen sollten ein Statement mit freier Medienwahl erarbeiten, das diesen gesellschaftlichen Missstand thematisiert.

The Equal Pay Day takes place annually on Sept 27th to raise awareness of the fact that woman still earn less money for the same job than men do – in Austria the income gap comes up to 18%. By Sept 27th men have earned the income for which woman will have to work for until the end of the year. Statistically speaking woman work from this date on for the rest of the year for free. The students were asked to develop a visual statement which deals with this deplorable social circumstances in the medium of their choice.

Stiegl Bierbrauerei Etiketten
»Heima(r)t«

06 2009 — 

»Hirschgeweih, Gartenzwerg und Kuckucksuhr sind zurück. Und zwar schicker und salonfähiger als je zuvor«, hieß es im Briefing zum dritten Etiketten-Wettbewerb der Bierbrauerei Stiegl in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst. Das Thema diesmal lautete »Heima(r)t«, gesucht wurden zwölf Etiketten für eine romantisch kitschige Edition mit klarem Österreichkontext. Aus zahlreichen ironischen Entwürfen der Klasse Kartak fiel die Wahl der Jury auf diese sechs Sujets.

Stiegl Brewery Labels on the Subject of Mixing Art and Local Color – Heima(r)t

»Antlers, garden gnomes and cuckoo clocks are back. And what’s more, more stylish and presentable than ever!« This could be read in the briefing for the Stiegl Brewery’s third label competition in collabor- ation with the University of Applied Arts Vienna. Twelve labels for a romantic and kitschy edition with a strong focus on a clearly Austrian context were sought. From the numerous ironical contributions submitted by students of the Kartak class the jury selected these six designs.

Grafist 14
International Istanbul Graphic Design Week

04 2010 — 

Bereits zum zweiten Mal reisten zwei Studierende der Klasse
nach Istanbul um an der »International Istanbul Graphic Design Week« teilzunehmen. Die Grafist wird seit 1997 jährlich von der Mimar Sinan Fine Arts University in Kooperation mit ICOGRADA und der Turkish Society of Graphic Designers veranstaltet, und lädt zu einem einwöchigen Expertinnen Austausch in die Metropole am Bosporus. Workshops, Seminare und Ausstellungen füllen das Programm mit dem Ziel einen intensiven Austausch über aktuelle Design-
kriterien und -visionen zwischen internationalen und türkischen Grafik DesignerInnen und StudentInnen anzuregen. Malin Schoenberg und Marie Fegerl produzierten im Zuge ihrer Teilnahme an der Grafist 14 die Publikation »Hömhöröm«, in der die beiden die Eindrücke des Aufenthalts mit Klischees und einem Augenzwinkern zu einem provokativen Märchen verarbeiteten.

For the second time, two students from the class travelled to Istanbul to participate in the »International Istanbul Graphic Design Week« (Grafist). The Grafist has been organised annually since 1997 by the Mimar Sinan Fine Arts University in co-operation with ICOGRADA and the Turkish Society of Graphic Designers. It offers its participants one week of experts exchange in the metropolis on the Bosphorus. The programme comprises workshops, seminars and exhibitions aiming to encourage an intense exchange about current design criteria and visions between international and Turkish graphic designers and students. In the course of their participation in the Grafist 14, Malin Schoenberg and Marie Fegerl produced the publication »Hömhöröm«, in which they used clichés and irony to create a provocative fairy tale based on their impressions from the visit.

Stiegl Bierbrauerei Etiketten
Fussball Europameisterschaft 2008

03 2008 — 

Anlässlich der Fussball Europameisterschaft rief die Bierbrauerei Stiegl 2008 erstmals zu einem Wettbewerb an der Angewandten auf. Es galt Etiketten für das meist konsumierte Getränk des sportlichen Großereignisses zu gestalten. Gleich sieben GewinnerInnen der Klasse Kartak konnten sich über ein Preisgeld und die Realisierung ihres Sujets in limitierter Auflage freuen. Der Creative Club Austria (CCA) verlieh den Sujets von Christof Blocher, Phil Samhaber und Astrid Seme 2009 eine Auszeichnung in der Kategorie Verpackungsdesign.

Stiegl Beer Brewery Labels for the European Football Championship 2008

On the occasion of the European Football Championships 2008 the Stiegl Brewery organized for the first time a competition at the Angewandte. The students were asked to design labels for the definitely most consumed drink at big sports events. No less than seven winners from the Kartak class received cash prizes and could look forward to the limited edition realizations of their designs. 2009 the labels of Christof Blocher, Phil Samhaber und Astrid Seme received an award from the Creative Club Austria in the category package design.

Branding Meaning

07 2010 — 

»We are shopping for meaning. Not for brands.« lautete
die Prämisse, unter der sich die Klasse der Konzeption und Entwicklung visionär gesellschaftsrelevanter Brand-Ideen widmete. In drei Projektphasen entstanden sechs Projekte, die neben den Ansprüchen Nachhaltigkeit, Gemeinnützigkeit und gesellschaftliche Relevanz auch die Kriterien Innovation und herausragende Gestaltung erfüllen. Die beteiligten StudentInnen-Teams spannten thematisch den Bogen von hipper alltagstauglicher Schutzkleidung gegen Strahlung, nachhaltig modularem Lebensmittel-Packaging, einer Community basierten Plattform für Wissensaustausch, einem Spenden lukrierenden Wuzzler zu Wiener Wasser und Wundern im öffentlichen Raum. Jede der drei Projektphasen schloss mit der Präsentation vor einem Review Board aus externen ExpertInnen sowie Lehrenden der Angewandten ab. Zu den Gästen zählten ua. Matthias Dusini (Stadtzeitung Falter), Walter Puschacher (DMC München) und Helmut Leder, Professor für Allgemeine Psychologie an der Universität Wien.

»We are shopping for meaning. Not for brands.« This is the slogan under which the class created and developed visionary and socially relevant brand ideas. Six projects that were not only sustainable, non-commercial and socially relevant but also met the requirements of innovation and extraordinary design were created in three project phases. The participating student teams covered themes ranging from stylish radiation protection clothing for everyday use, sustainable modular food packaging or a community- based platform for knowledge exchange to a football table that collects donations as well as Viennese water and miracles in the public sphere. Each of the three project phases closed with a presentation before a review board consisting of external experts and teaching staff of the University of Applied Arts. Guest panellists for instance included Matthias Dusini (of the city newspaper Falter), Walter Puschacher (of DMC, Munich) and Helmut Leder, Professor for General Psychology at the University of Vienna.

Branding Meaning
Präsentationen

07 2010 — 

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The Essence 2010
Mediengestaltung

07 2010 — 

Sämtliche Medien zur Ankündigung der Jahresausstellung der Angewandten, die heuer im Wiener Künstlerhaus von 23.Juni - 18.Juli stattfand, hat wie auch in den letzen Jahren ein StudentInnen Team der Klasse Kartak gestaltet. Neben Plakat, Flyer, Einladung, Banner und dem Infoscreen Video, entwickelten Tobias Egger, Stephan Göschl und Gerhard Jordan auch die Beilage »The Essence 2010« der Wiener Zeitung. Als jährliche Leistungsschau der Angewandten präsentiert die stets Ende Juni stattfindende Ausstellung herausragende Projekte und Arbeiten der einzelnen Klassen.

The Essence 2010
Media Design

Tobias Egger, Stephan Göschl and Gerhard Jordan designed the media to announce »The Essence 2010«, the annual exhibition of the University of Applied Arts Vienna. Besides posters, flyers, invitation cards and an info screen video, the students also designed the supplement The Essence 2010 in the Wiener Zeitung.

The Essence 2010
Infoscreen Video

07 2010 — 

Video für die Infoscreens der Wiener Linien zur Ankündigung
der Jahresausstellung im Wiener Künstlerhaus.

Black & White

07 2010 — 

Die schlicht »Black & White« betitelte Aufgabe der Lehrveranstaltung »Grafik Design Grundlagen« forderte zur Übersetzung der sechs Begriffe Raum-Störung-Rhythmus-Verfremdung-Ambivalenz-Ruhe in die Sprache der Schwarz-Weiß-Fotografie auf. Formal und inhaltlich konnten sich die Studierenden uneingeschränkt mit der Aufgabe auseinandersetzen, die einzige Vorgabe bestand in der Farbgestaltung. Für die Serie »Hausordnung« hat Stephan Göschl die Fassade eines Wohnhauses in der Praterstraße soweit manipuliert, bis jedes einzelne Stichwort seine bildliche Entsprechung fand.

The assignment of this exercise of the course »Basics in Graphic Design« called »Black & White« was to translate the six terms space-disruption-rhythm-distortion-ambivalence-silence into the language of photography. The briefing allowed for an unrestricted interpretation except for the colour restriction. Stephan Göschls series »House Rules« shows the facade of an apartment building located in the Praterstraße which is manipulated to visualise each of the six terms. 

Black & White Video
»Mein Hackbrett«

07 2010 — 

Ein Projekt von Gerhard Jordan im Rahmen der Lehrveranstaltung »Grafik Design Grundlagen«.

I am 61.260 kcal

07 2010 — 

»Das Leben ist ein ständiger Wechsel von Hunger und Sattheit. Essen ist das erste Element aller Wirtschaft, auf dem alle anderen aufbauen.« schreibt Wolf Lotter in seinem Beitrag zum Schwerpunkt »Gegessen wird immer« des Magazins brand eins.
Hunger - was bedeutet dieses Thema für Studierende? Welche Entwicklungen, Konsequenzen und Zusammenhänge sehen junge DesignerInnen für die Gesell-schaft auf sozialer, lokaler, globaler, urbaner, ländlicher, ökologischer oder wirtschaftlicher Ebene? Im Rahmen der Lehrveranstaltung »Grafik Design Grundlagen« sollte diesen Fragen nachgegangen werden und dazu ein foto- grafisches Statement als Beitrag für eine gemeinsame Publikation konzipiert und umgesetzt werden. Studierende der Klasse Kartak und Klasse Lürzer
haben dazu humorvolle, ernste und kritische Beiträge erarbeitet, die von
Jasmin Orthofer und Stephan Göschl zu der Publikation »I am 61.260 kcal« gestaltet wurden.

»Life is a constant alternation of hunger and satiation. Eating is the first element of any economy on which all other elements are based,« writes Wolf Lotter in his contribution to »Gegessen wird immer«, a feature of brand eins magazine. What do students associate with hunger? Which developments, consequences and connections do young designers identify for our society on
a social, local, global, urban, rural, ecological or economic level? In the basic graphic design class »Grafik Design Grundlagen«, students were asked to examine these questions and to design and create a photographic statement
as a contribution for a joint publication. Students of Oliver Kartak’s and
Walter Lürzer’s classes created humorous, serious and critical contributions for this project, which were compiled the publication »I am 61.260 kcal«by Jasmin Orthofer and Stephan Göschl.

Workshop mit Peter Bilak im
Schaulabor Vienna Design Week

10 2009 — 

Das Schaulabor – ein neues Format bei der größten Design Veranstaltung Österreichs – initiiert von Erwin K. Bauer und der Neigungs-
gruppe Design stellte interdisziplinäres Arbeiten zwischen Fläche und Raum, Industrial und Grafik Design, Musik und Vjs in den Mittelpunkt. Im project space der Kunsthalle am Karlsplatz stand eine ideale Infrastruktur mit Large Printer, Schneidplotter für Folien, mehreren Beamern und einem mobilen Gerät für Daumenkinos zur Verfügung. Internationale Designer arbeiteten gemeinsam an ihren aktuellen Ideen, die StudentInnen unserer Klasse für drei Tage gemeinsam mit dem Typografen Peter Bilak aus Den Haag an ihren aktuellen Schriftentwürfen. Für Austausch zwischen den Disziplinen, jungen und etablierten Designern war gesorgt. Passanten und Pressevertreter konnten den Designprozess live mitverfolgen. Im Innenraum wurde gedruckt, geschnitten, affichiert, aussen die Fassade beklebt. Im Laufe der Woche entwickelte sich das Gebäude im Zentrum Wiens zum Landmark und Treffpunkt für Designer und Interessierte.

The »Schaulabor« – a new format in the framework of Austrias’ biggest design event The Vienna Design Week – initiated by Erwin K. Bauer and the team Neigungsgruppe Design put a focus on interdisciplinary work between surface and space, industrial and graphic design, music and Vjs. At »Schaulabor«, which took place at project space at the Kunsthalle Karlsplatz, international designers collaborated on their current ideas, the students of the Kartak class worked together with their guest the typographer Peter Bilak from Den Haag on their current type drafts. The exchange between the disciplines, young and established designers, was guaranteed. In the course of the week the projectspace in the center of Vienna was developing into a landmark and hotspot for designers and the interested public.

The Essence 2010
Ausstellung

07 2010 — 

Für die Dauer von The Essence 2010, der Jahresausstellung der Angewandten, übersiedelte die Klasse Kartak in die Ausstellungsräume des Künstlerhauses. Neben täglich druckfrischen Publikationen ermöglichte ein analoges wie digitales Archiv Einsichten in die methodisch vielschichtigen und thematisch visionären Positionen der Klasse. Die Anwesenheit von Studierenden, die während der Ausstellung an persönlichen Projekten arbeiteten, schuff eine offene Laborsituation. Interessierte waren zum Verweilen und zum Dialog eingeladen.

The Essence 2010
Exhibition

For the duration of The Essence 2010, the annual exhibition of the University
of Applied Arts, the graphic design class of Prof. Oliver Kartak moved to the showrooms of the Künstlerhaus in Vienna. In addition to daily publications fresh from the press, an analogue and digital archive offered insight into the diverse methodologies and visionary themes represented in the class. The presence of students working on class projects and personal projects during
the exhibitions created an open lab situation. Interested visitors were invited
to stay and engage in dialogue with the students.

Show 2010

07 2010 — 

Christian Schlager gestaltete sämtliche Medien zur Ankündigung der Show der Modeklasse, die heuer erstmals unter der Leitung von Prof. Bernhard Willhelm stattfand.

This year Christian Schlager conceived the media design for the »Show Angewandte 10«, which took place for the first time under the new head of the department Bernhard Willhelm.

Atelier Tipografic

07 2010 — 

Das europäische Design-Kooperationsprojekt Atelier Tipografic lud 34 Design-Studierende aus Holland, Österreich und Rumänien ein, einzeln und in länderübergreifenden Teams zum Thema »Design.Politics.Europe« zu arbeiten. Ende April mündete das Projekt in einer gemeinsamen Exkursion aller Beteiligten nach Wien und Bukarest, der Veröffentlichung aller Arbeiten in Print und Web und in einer Wanderausstellung durch Rumänien, Österreich und die Niederlande. Das von den holländischen Designern Piet Gerards und Hans Bockting ins Leben gerufene Projekt fand heuer bereits zum zweiten Mal statt und wurde in Kooperation mit ua. dem Berufsverband holländischer DesignerInnen (BNO), Grafische Cultuurstichting, der Universität Leiden, Design Austria, der Universität für angewandte Kunst Wien, und der Universität Nationala de Arte in Bukarest realisiert.

The European design co-operation project Atelier Tipografic invited 34 design students from the Netherlands, Austria and Romania to work on the topic »Design.Politics.Europe«, individually or in international teams. The project
led to a joint excursion of all participants to Vienna and Bucharest in late April, the presentation of all works in print and on the web and a touring exhibition through Romania, Austria and the Netherlands. The project, which was organised by the Dutch designers Piet Gerards and Hans Bockting, took place for the second time this year and was realised in co-operation with several partners, including the Association of Dutch Designers (BNO), Grafische Cultuurstichting, the University of Leiden, Design Austria, the University of Applied Arts Vienna and the University Nationala de Arte in Bucharest. 

www.ateliertipografic.eu

Studienreise nach Israel

06 2010 — 

Im April reisten wir nach Israel um Tel Aviv und Jerusalem zu besuchen. Auf dem Programm standen neben Sightseeing und Stadterkundungen ua. ein Studiovisit bei dem israelischen Designer David Tartakover, ein Treffen mit Itzik Rennert am Illustrationsdepartment des Shenkar College sowie der Besuch des Design Museums und Israeli Center for Digital Art in Holon. Manche reisten auch nach Ramallah und ans tote Meer.
Die Studierenden hatten aber auch die Aufgabe die Reise aus ihrem Blickwinkel in verschiedenen Medien zu dokumentieren und Erinnerungsstücke zu sammeln. Die persönlichen Souvenirs und visuellen Reiseberichte wurden schliesslich zu Publikation verarbeitet und bei »The Essence 2010« präsentiert.

Study trip to Israel

In April, we travelled to Israel to visit Tel Aviv and Jerusalem. Apart from sightseeing and city tours, our programme also encompassed e.g. a visit to the studio of Israeli designer David Tartakover, a meeting with Itzik Rennert at the illustration department of Shenkar College as well as a tour of the Design Museum and the Israeli Center for Digital Art in Holon. Some of us also travelled to Ramallah and to the Dead Sea. The students were asked to document the trip from their own point of view, using various media, and to collect souvenirs. Their personal keepsakes and visual travel reports were then collected in a publication and presented at »The Essence 2010«.